我就是我 反叛服饰潮流的快感

　　每到换季的当口，各大时装屋纷纷应时而动，还未等得及清理完上一季的旧衣裳，便兴冲冲地挂出“New Arrivals”的标签。在射灯的打照下，那些新衣裳仿佛在高调地宣称：“错过我，即错过了最新的潮流。”非常佩服发明“潮流”一词的人，又不是暗礁顽石，仅凭女人的一尊肉身，真的无法在汹涌的大潮中岿然不动。于是“潮流”成了女人另一个“生理周期”，叫大家季复一季为衣狂。

　　然而情况正在发生改变，每个人女人原本在季节更替的时刻，往往抵挡不住的“潮流”一物正慢慢被一种叫做“风格”的东西取代。它不为潮流所动，破时破季，茕茕孑立，可以将女人带离被“潮流”奴役的局面。

　　现今的时尚界，主流与非主流的界限正变得越来越模糊，评判的标准也越来越混乱。全民的通吃的设计已不可能出现，是不是自己的“菜”，才是唯一值得关心的问题

　　1947年，Christian Dior祭出“New Look”而一举改变时装面目的壮举让人唏嘘良久，Vera Wong更是大叹“时装已穷尽了所有的可能性”。设计师们不再是“发明家”，而成了杂耍者，他们也不再妄图通过服装改变人类的身体，而仅仅是藉由服装来表达自我。在时装工业中，占举足轻重地位的时装编辑们，以往以“算命”见长，她们通过总结、归纳秀场上的共通点，进而预测下一季的流行，而如今摆在她们眼前的是每季400多台“乱花渐欲迷人眼”的秀，谁能总结出Jil Sander与Balenciaga究竟存在何样的共通点？而他们却各有拥趸，不为流行所左右。电脑技术的发展可以让“深蓝”战胜棋王，却依旧无法为时尚“算命”。当然在这个浮华的产业背后，每个买家在挑选新品的时候，都捧着厚厚一叠数据与分析表格，用看似“科学”的方式来把握“潮流”。而聪明如Zara、HXM者，更是依靠对潮流的严格分析与快速的反应，获得潮流所带来的丰厚利润。然而，经济专家告诉我们，一旦连在农贸市场卖菜的农妇都开始投资股票的时候，请及时退市。同理，一旦身边每个人都恪守每一季的潮流来穿着，那潮流本身便已死去。Vivienne Westwood痛心疾首地说：“现在人们的穿着方式真是糟糕透了。每个人都看起来相差无几，每个人穿得都很中庸。”这便是过分依赖潮流的后果。

　　想象一个女人把每季的潮流元素统统穿在身上，是件多么滑稽的事。纯粹的审美并不存在，它必须依附与某个社会理想中，并通过着装的形式表现出来。有的人选择将自己安全地塞进套装中，以获得主流社会的身份认同；有的人选择奢华浪漫的时装，以张扬财富与地位；有的人穿着昂贵的极简主义时装，以同“肤浅”的爆发户严格区分开来；有的人喜好街头风格，以服装来界定谁才是自己的“哥们儿”……“风格部落”（Style Tribe）的形成，展示了人们各自的价值观与生活形态。这种开放与活跃特质恰是热爱时装的理由，也是成熟的时装社会所应该具有的风貌。

　　任何有悖于潮流的风格，由于个性太过鲜明，反而容易遭到“品味低劣”的诟病。当年， Marc Jacobs执掌Perry Ellis的门户，把肮脏破烂的摇滚音乐家形象移植到了T台上，可公司高层坚决认为Marc小子疯了，没人会为如此肮脏不堪的服装付账，遂将他扫地出门。然而2008年的今天，当Marc Jacobs再度贡献出那些“半成品”一般的服装时，掌声竟是如此热烈而统一。无独有偶，Karl Lagerfeld当年初次接掌Chanel的帅印时，也碰到了不少麻烦。他逆势而动，颠覆了这个品牌固有的传统。那些卫道者疾呼:“Chanel本人若是在世，会活活气死的！”事实证明，这个曾经行将朽木的品牌，在Karl貌似品味低劣的改造下，再度成为这个星球最赚钱的时装机器之一。于是，那些年轻一代的设计师，纷纷被历史悠久的品牌招至麾下，

　　Jean Paul Gaultier的Hermes、John Galliano的Dior、Marc Jacobs的Louis Vuitton、Christopher Baily的Burberry……这些辉煌的时装时刻均在宣告着“低品味”的胜利。若要查起老账，别忘了即便是Christian Dior先生也曾被Coco Chanel恶毒地指摘为品味低俗。

　　其实早在上世纪70年代初，便有有识之士高呼：“品味低劣不好吗？”只有颠覆掉为潮流所立的“高雅品味”才能推进时装的发展，才能确立个人的风格，正所谓“不破不立”。Prada是绝好的范例，她不断创造新的风格，又不断反叛自己，这份修为不是什么人都学的来的。

　　然而作为穿着时装的个人，则更需要Prada似的“我即潮流”的魄力。不管是Anna Wintour 100年不变的童花头，还是Anna Piaggi的百变造型，都留有强烈的个人印记。而“风格皇后”Sienna Miller也肯定不是根据杂志预测的每季潮流来打扮自己。其实很多人不懂得如何读杂志，那是一种启发性的开放阅读，照抄照搬无疑是笨办法。

　　Vivienne Tam无限怀念20多年前，只身一人在中国内地旅行的经历，虽然那是个与国际时尚与世隔绝的时代，却不乏如今早已丢掉的风格：“现在中国女人的时尚已没有个性可言了。我还是喜欢20多年前，人们的打扮。那些紧跟巴黎、米兰、纽约潮流而动的人们，与千人一面的时代又有什么差别？”彻底忽略掉国际时尚的动向，确实有助于风格鲜明地建立自己的风格，却不是最终解决之道。毕竟这不是一个闭关锁国的时代，我们无法再现一个“桃花源”似的风格。

　　“风格”其实是个虚无缥缈的东西，就像做人要有个性一样，穿衣也必须要有自己鲜明的特色。如果退回到服装的本源，那穿衣这件事便是一个人的性格、社会地位等多方面的外在表现。只有让自己的个性充分在服装上表现出来，尽量别因为潮流而委屈了自己，选择让自己舒服的衣服，便能建立起个人的风格。只有把自己伺候好了，才能自信满满地走出去，用整个大活人去演绎服装，赋予时装以生命。

　　Vivienne Westwood老太太又发话了：“人人都在尽可能地多买衣服，不停地翻行头。但是如果能够稍微喘息一下，什么都不买，就可以静下心来思考自己真正需要的是什么，真正喜欢的是什么。”既然女人已经摆脱了从属于男人的时代，也一定可以摆脱从属于潮流的时代。

　　1，去美术馆吧

　　服装也是门艺术，可以暂时考虑离开各种时装资讯一阵子，把眼光投射到更为广阔的艺术领域。不要忘记，那些时装设计师也往往是艺术展的常客，那里是它们灵感的源泉。时装中的极简主义、Art Deco风格、哥特风格……都能在艺术史中找到对位，那些线条的运用、色彩的搭配、建筑般的精巧结构，都大大地有助于理解服装之道。在艺术中，日积月累起的好品味才是真正得以创立个人风格的基础。这种修为并非只对时装有效，将是一辈子的财富，叫人受用终身。

　　2，学会阅读杂志

　　两眼一抹黑地说自己就是个有风格的人，很容易沦为他人的笑柄。想要超越潮流，必定先得懂得它，否则叫人茫然四顾，完全找不到可以方矢的靶子。时装杂志是个好东西，若干最先获得时尚资讯的精英们可以帮助你，迅速了解国际潮流的动向，并以自己的理解在杂志中，重新演绎这些时装。懂得阅读杂志，并非要把它当成教科书，平日里的穿衣打扮完全复制。这些都只是一种启示，学的方法与思考的模式才是重中之重。而且一定要尽量多得阅读态度不同的杂志。

　　3，控制自己的购物欲

　　衣服不是越多越好的，要充分了解什么是适合自己的，什么是方便搭配，焕发出多种用途的服装。只有说服自己减少逛街的时间，才会珍惜每一次购物的经验，真正购买自己所需要的服装，而不是在各式各样的服装中迷失自己。真正有品味的人士，都不会追求数量，而更重视质量，比如吃饭追求“半饱”，移植到穿衣上，则是让人在有限的服装单品的基础上，尽可能地维持自己的风格，而不至于在慌乱中频繁出昏招。

　　4，建立自己的时装日记

　　在刚刚有意识发展自己的个人风格的时候，请勤快地记录自己的时装日记。可以是每天换装完毕后的一张数码快照，也可以用文字记录，但一定要写下自己的主观感受，不管用什么方法，请坚持坚持再坚持。等积累了一段时间，回过头去重新翻看那些时装日记的时候，你会从中真正领悟到什么才是让自己舒服的时装，什么才是自己永远也不会随意改变的时装原则，或是最让自己兴奋的时装时刻。很多时候，容易迷失的女人，就是差了那么一点点理性思考。

　　5，找到一件属于自己的单品

　　有时风格仅仅是在百变的造型中，唯一不变的东西，比如具有个人印记的发型、一款具有纪念意义的戒指、一块质量上乘的腕表、一只伴随你多年的包包，诸如此类，不胜枚举。但这些单品一定一定要精挑细选，非常与众不同才可以，这才足够有力成为你个人标志性的风格重点。当然要寻找到这么件单品，需要靠缘分，绝对不要到那些太过热火朝天的店铺里去寻找，也许是旅行途中的邂逅，也许是家族的传承，也许是一件为你度身定制的纪念品。

　　6，请大胆地表述自己的想法

　　一个不自信，不敢在公开场合表达自己想法的人，是无论如何不会建立起自己风格的。服装是死东西，需要依靠人的演绎，如果你只沉溺在精心为自己设计的个人风格中，而丝毫不懂得通过积极的生活态度，引起他人的注意，那这个风格注定是失败的。服装毕竟以人为本，个人风格的建立，也只是帮助你在社交场合更有自信地与人交往，舍本逐末地只在乎个人风格的确立，而忽略了演绎这一重要的环节，还不如就待在家里，对着镜子默默欣赏好了。